​爱乐之城获得奥斯卡奖了吗(奥斯卡格莱美艾美奖)

爱乐之城获得奥斯卡奖了吗(奥斯卡格莱美艾美奖)

我是公号“我们审片” 的影评人泡椒，北京电影学院毕业，现供职于媒体。

《爱乐之城》过誉了吗？有人说它全都是套路，让人看得昏昏欲睡，事实真的如此吗？

毫无疑问，它是一部经典构思的电影，对于现代人来说，有人喊闷是正常的——男女主角之外，连个情敌都没有，太不戏剧化了，不但没有三角恋、没有反派，就连一个像样的配角都没有（爱情片里配角通常承担起更多喜剧戏份），光剩下两人叨叨了，而这两人的爱情，情节依然几乎都是套路：从意外邂逅到相恋，到分离、重逢、再重逢，典型的模式，就连干扰男女主角在一起的元素，都显得那么套路，两人频繁的纠缠，都在意料之中，无非就是吵架啦分歧啦。另外，男主塞巴斯汀过于完美，除了急躁之外没什么大毛病，女主角米亚比他更完美。

太简单了，一部短片可以这么干，但这是一部两个小时的电影，如果从这个角度来看，有人质疑它单薄、俗套是无可厚非的。但，事实真的是这样吗？

另外，对于那些睡眠不足的观众，它缺乏振奋人心的大招，或者说，娱乐观众最爱的“场面”——虽然现在片中呈现的浪漫化歌舞，蒙太奇技巧之娴熟、情绪渲染之到位，声画关系之丰富，简直是教科书级别。正如开场曲给予了男女主角平行的展示，剩余的情节里也严格遵守这一原则，包括两人各自的生活，两次放鸽子，两次酒吧相遇，很多平行的结构非常美妙，足以成为蒙太奇技巧教科书。

但是，在耳朵不敏感的人看来，它的吸引力还是不如《极限特工》的丛林滑板秀来得过瘾。何况，相比第一个小时的欢快，电影的第二个小时里，情绪是忧郁的，并不是所有人都有耐心听塞巴斯汀在码头低声吟唱一首《繁星之城》。

当然，不同的电影类型，不能这么横向比较，但《爱乐之城》作为爱情片，连配角都不给一个，比如女主的室友，后来就消失了，男主的姐姐戏份也很少。通常这类配角支线会带来很多欢乐，叙事上也能意外推动主角的行动，但《爱乐之城》偏就不这么干，而是往小众的方向走去，比如，电影并没有给予男女主角明显的追求目标，让观众更容易理解和同情他们。他们一个想通过不断的面试成为真正的演员，一个想通过演出坚持严肃的爵士音乐——这算吗？放弃这些也没有什么大不了的，尤其在成功学盛行的中国，这样理想主义的追求更不会被广泛理解——巡回演出赚大钱不是更好吗？上杂志封面当摇滚明星不是更好吗？当然，设置这种艺术青年的身份有更深远的考虑，下面会讲到。

《爱乐之城》的主角太小情小爱、太关注自我了吗？以往奥斯卡级别的影片，不是深刻人性，就是文以载道，《聚焦》、《老无所依》、《百万美元宝贝》、《美国丽人》、《辛德勒的名单》。相比苦大仇深的上述电影，《爱乐之城》男女主角简直就是活在温室里，他们遭受的最大的磨难，就是失恋或者离艺术梦想越来越远而已，有什么资格要死要活？

男女主角为什么设置成艺术青年？还记得男主的一句台词“我们在电影中见吧”？电影、音乐对一个人的影响，怎么形容都不为过，就像塞巴斯汀影响了米亚，让她喜欢上爵士一样，就像巴黎阿姨的热情感染了米亚，他们得以拥有一个更好的世界。在长达30分钟的结局部分，在一个平行世界，他们的爱情和理想永远存在在那个艺术世界里，一切都那么完美而浪漫。而这个幻想中的美好结局，实际上在天文台两人星空共舞时就已经开始了，他们当时已经融入了电影／幻想。现实很苦涩，我们需要幻想。虽然现实中不能在一起，但是，我会在电影里永远爱你。

怎样在当下的电影中重现电影遗产的伟大馈赠？这部貌似讲爱情、讲互相支持追求理想的电影，实际上在更深一层讲的是艺术本身的精神力量，导演不仅仅是借爵士乐去诉说歌舞片该有什么样的未来这么简单（他也没有给出一个传统爱情歌舞片的大团圆结局，那样太天真），不仅仅是模拟了宽银幕格式、向经典歌舞片致敬这么简单，而是收集了各种经典的碎片，凑成了这部影片，不仅是展示他所受到的影响，而且同时证明了电影和音乐如何给人以最大的情感安慰、最大的治愈，因为美好与传统从来都没有消逝。这就远远超越一部爱情片的范畴了。你还觉得内外兼修的《爱乐之城》太套路吗？

还行。主要是好莱坞想抓住传统吧。